"A Viga Oca Sob o Teto"
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Boa leitura!
Jorge F. Isah
Por Jorge F. Isah
Este é um livro nostálgico, por
dois motivos: o primeiro, havia muito que não lia nada do autor, desde a
adolescência e a fase posterior e, se não me equivoco, o último foi por volta
dos 23 anos, e a obra era O Velho e o Mar. Apesar de ser uma novela e
quase basicamente relatar a “vitória dos caçadores”, a sensação atual é de não
ter gostado dele à época, sem saber muito bem o porquê, deixando-me o desejo de
revisitá-lo novamente.
Segundo,
já na primeira página sou arrebatado pela escrita fluída e memorialista de
Hemingway, levando-me à compulsão de concluir a leitura em 3 dias. E a
nostalgia em que tece as peripécias na Paris dos anos 1920 são feitas de
maneira delicada porém direta, como é o seu estilo. É um livro crepuscular, não
no sentido da escrita, mas do autor, às portas de completar 60 anos e mais
interessado ou conectado ao passado do que ao presente, a se lhe afigurar
distendido da alma, corrosivo. Muitos afirmam ter ele perdido a genialidade
após os anos 30, e de lá até a sua morte, escreveu obras apenas medianas, sem a
criatividade e engenho das anteriores. Apesar de ser um livro longo, meio
distante dos padrões “hernestinianos”, Por quem os Sinos Dobram
parece-me o título mais próximo de uma obra-prima que algo possa chegar; e
escrito no final dos anos 30.
Alguns
apontam Paris é uma Festa como um livro de memórias. Outros, crônicas.
Ainda outros, ficção. Para mim, é um livro indefinível pois todos os elementos
dos três estilos encontram-se presentes. Não exclusivamente memorialista, ainda
que seja. Nem ficcional, ainda que também o seja. Há um pouco de tudo e,
talvez, esse seja um dos atrativos da publicação. Outro chamariz é o fato dele
tratar de literatura, seja no trabalho e na vida da famosa “geração perdida”
(título que Ernest detestava por considerá-lo reducionista e injusto) ou em
discussões sobre autores do passado (no caso, não tão no passado), como Tostói,
Tchekhov, Turgueniev, Dostoieviski entre outros. Portanto, é um livro sobre
literatura, sobre literatos; um prato cheio, ao menos, para mim.
Hemingway
descreve os loucos anos 20, estabelecendo-se juntamente com a esposa, Hadley, e
o filho na Cidade Luz. Vive basicamente de contos publicados em revistas
alemãs, levando uma vida quase miserável. Existe o charme e o glamour da
cidade, mas ele precisava colocar comida à mesa; e mesmo tendo o seu gênio
reconhecido, não era suficiente para garantir sempre o sustento familiar. Ele
cita a proprietária de uma livraria, Sylvia Beach, que além de fornecer-lhe
gratuitamente livros, fazia também empréstimos (pode-se dizer, doações) nos
momentos mais difíceis. Travou-se uma amizade que garantiu-lhe prazer e
subsistência. E aí temos algo interessante: como a providência garantiu-lhe
meios de viver apenas da literatura ou, ao menos, poder dedicar-se
integralmente a ela até que os frutos pudessem ser colhidos.
Nesse
ínterim, travou conhecimento com vários nomes famosos da época e que permanecem
até hoje, como T. S. Eliot, James Joyce e Picasso. Alguns, nem tanto, os quais
nunca ouvira falar e descobri durante a leitura: Harold Stearns, Katherine
Mansfield, Evan Shipman, Pascin e outros
que são apenas citados ou têm descrições a partir de impressões iniciais do
autor; poucos como Madox Ford e Ralph Dunning receberam mais do que citações.
Entrementes,
três do seu círculo particular, Gertrude Stein, Ezra Pound e Scott Fitzgerald
(este considerado por Hemingway seu grande amigo) ganham ares de protagonistas
ainda que a literatura seja, a meu ver, a grande personagem do livro; nem mesmo
Hem é páreo a ela. Não serei estraga prazeres
a descrever as impressões e análises sobre o temperamento, comportamento e o
relacionamento deles com Hem; a leitura se encarregará de satisfazer a
curiosidade do leitor. Posso, contudo, assegurar que são análises e descrições
a cativar até mesmo aquele pouco afeito a desbravar as qualidades e defeitos de
autores renomados, ou seja, o caráter humano para além ou aquém do bem e do
mal. Ele gasta boa parte do terço final em detalhar a sua amizade com Scott
Fitzgerald e a relação tempestuosa e destrutiva dele com a sua esposa Zelda,
segundo Hemingway uma bêbada enciumada com o talento e sucesso de Francis, e se
esforça em afastá-lo diariamente para festas intermináveis, noite após noite.
Ao
mesmo tempo em que critica com acidez algumas personalidades, descreve outras
com compaixão, carinho e gratidão, com aquele espírito “másculo”, meio seco,
quase obrigatório, sem deixar contudo as entrelinhas falarem por si.
Realmente,
como disse anteriormente, o livro foi uma grata surpresa. O estilo franco,
sincero, faz-se presente, mas é possível vislumbrar uma sensibilidade quase
emotiva, em alguns momentos quase calorosa, perto de um quebrantamento. Sim, Paris
é uma Festa, mas para Hem, entre foguetório, egos inflados e vozerio,
existe apenas barulho; e como outro escritor disse: é “muito barulho por nada”!
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Avaliação: (****)
Título: Paris é uma Festa
Autor: Ernest Hemingway
Páginas: 178
Editora: Círculo do Livro
Jorge F. Isah
Durante anos, tenho lido bastante, não o suficiente (e nunca o será), e realizado anotações no meu blog de leituras e em outros lugares. Decidi então postar essas anotações tal qual foram escritas, sem burilá-las ou alterar-lhes o sentido. Tento assim ser fiel ao apreendido na época da leitura, apenas com a correção de erros datilográficos e ortográficos. Em alguns casos, foram feitas dezenas de anotações; na maioria, algumas. Começarei por um livro que marcou a minha caminhada cristã, e através do qual Deus falou imensamente comigo. Trata-se da biografia do primeiro missionário moderno, o inglês William Carey. Enviado pela Sociedade Missionária de Londres para a Índia, pais pobre, politeísta em cuja tradição praticava-se sem remorsos o infanticídio e o assassinato de esposas, Carey nos deu o testemunho de que, contra tudo e todos, "se Deus é por nós, quem será contra nós?" (Rm 8.31).
Desejo que a leitura destas notas estimule-o(a) à leitura do livro; pois, tenho como certo o fato de a igreja fraquejar atualmente em parte pelo desprezo (o não querer conhecer ou o querer não conhecer) ao testemunho fiel dos santos em todos os tempos.
*****
Notas de uma semana lendo "Fiel Testemunha"
em 2008
*****
*****
Apenas alguém que não buscou a glória pessoal, mas honrar ao bom Deus em
obediência poderia dizer tais palavras; sabendo que tudo feito só foi possível
graças à Ele, que nos amou primeiro.
*****
Há dois apêndices no livro, um fazendo um paralelo da
relevância de Carey para hoje (cap. XI), e outro, o livro escrito por Carey
"Uma Averiguação...", o qual é fundamental para se entender os seus
pensamentos sobre missões e evangelismo.
*****
Existe um filme contando a vida do "pai das missões modernas", denominado "Uma Chama na Escuridão", disponível no Youtube e provavelmente em outras plataformas de streaming.
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Avaliação: (*****)
Título: Fiel Testemunha - A vida e a obra de William Carey
Autor: Timothy George
No. Páginas: 296
Jorge F. Isah
Retrato de uma
Senhora é um livro de conflitos, a perpassá-lo em cada página, parágrafo,
linha. Henry James é um autor e tanto. Ele penetra e fustiga seus personagens
até espremê-los à exaustão e ao limite de suas forças (dele, e deles). E o amor
parece ser a causa, a origem de todos os embates e hostilidades nessas
relações. Seja o amor à pátria, ou alguém, ou a si mesmo, seus desejos ou
convicções, nada é fácil, ou melhor, puro, aos olhos dos personagens. Existe
sempre uma áurea de maldade, de oposição, a impedi-lo de se concretizar,
materializar-se, em meio às imperfeições e sutilezas aspiradas por almas
incapazes de fazer o bem, ainda que o almejem (Ralph, certamente o personagem
mais fascinante do livro, mesmo pretendendo fazer o bem, acaba por reconhecer
que o bem pretendido não foi além do mal realizado. Ainda que seus esforços
sejam nobres, dar à sua prima, Isabel, os meios para realizar o seu idealismo:
ser uma mulher do mundo, conhecendo-o, em sua ânsia por liberdade; motiva-o a
satisfação de ser o benfeitor anônimo, numa prova de desprendimento, mas também
de ascetismo mórbido – Quem ler o livro entenderá).
A ideia do
autor de narrar a trajetória de Isabel, no decorrer de alguns anos, menos de
uma década, e, especialmente, o que lhe sucederia, sendo uma jovem moderna,
independente e visionária, leva-o, contudo, a investigar o fracasso, digo, a
frustração de homens e mulheres a circundá-la; satélites em desarmonia,
perturbados e caóticos, enquanto a estrela central se implode, incapaz de
manter a si mesma, e ao seu círculo, na rota da felicidade. Estão sempre a
colidir uns com os outros; e amontoam-se em camadas de orgulho, vaidade e
pernosticismo. Não é o retrato de uma senhora, mas da alma humana, de uma
sociedade na qual a busca da felicidade e realização tem tão duros e
insuperáveis obstáculos que o desgosto parece ser a forma natural de se viver
enquanto os sonhos se dissipam, como barcos em naufrágios.
O mal se faz
sentir nas doenças, nos encantamentos, nas aspirações, nos convívios, amizades,
casamentos, traições e tentativas; percorre os sentimentos, os atos, os
desejos, e nem mesmo uma alma angélica e adorável como a de Pansy está imune à
tristeza de, sendo cândida, pagar pela impureza dos outros; mais especialmente
de seu pai, Osmand e de sua amiga, madame Merle. Esta, com certeza, é ladina,
finória, vivendo em uma constante trama, planejando tirar dos outros, em
especial o seu círculo mais próximo, as vantagens necessárias para sobreviver,
sem ser ela mesmo capaz de retribuir além das intrigas.
É difícil
escrever sobre uma história sem contá-la; e é o que venho tentando fazer, sem
as vezes obter sucesso. A ideia é relatar o mínimo necessário para aguçar o
interesse do leitor, de que ele se disponha a comprar o livro e, ele mesmo,
venha a descobrir coisas que não descobri, e ver o que não vi. Tomara que eu
possa, com o mínimo, levar alguns a desejarem o muito.
Retrato de uma
Senhora é um grande livro, dos melhores que li ultimamente. A trama é
elaborada, sem os constantes e desnecessários “sustos” e “perplexidades” que as
obras atuais se especializaram, como a maneira mais fácil de fisgar o leitor
(de maneira artificial. Escrevem como se fosse um thriller de suspense e
emoções “sem pé nem cabeça”). Não é um livro fácil; mas certamente, à medida
que se dá voz às personagens, acaba-se por criar uma empatia e cumplicidade com
alguns deles. E o grande livro somente o é se amamos e odiamos, apiedamos ou
desprezamos certas personagens. Escrito no final do século XIX, é uma obra
universal. Talvez, e somente talvez, eu gostaria que James tivesse reduzido o
volume total de páginas em algumas dezenas; me parece que cinquenta seria um
bom número. Mas, certamente, não serei eu a desprezar uma linha sequer do
enredo; pelo contrário, tenho-as, cada uma, como importante para o desenrolar
da história.
Voltando a
ela, creio que a maioria desprezaria ou não entenderia os percalços, dúvidas e
esquemas abusivos e caprichosos em que as pessoas se inseriam ou eram
cooptadas. A questão pode ser entendida como o apelo à “primitividade” humana,
tão distante da “liberdade” com que se goza atualmente. A verdade é que o livro
vai muito além da superficialidade das relações e seus meandros, e que parecem
desmerecê-los em prol dos modernosos avanços do sec. XXI. Ledo engano. O homem
certamente descrito por James conhecia mais de si mesmo e do outro, e por isso
não tinha ilusões, ao menos não se entregava a elas como um cão ao osso. Ao
contrário da aparente fleuma de superioridade, da autoconfiança e da quase
infalibilidade das apreciações e conceitos “modernos”, o homem permanece o
mesmo, em sua busca de felicidade, de satisfação, de realização, mas
esquecendo-se de que nelas reside o seu ser. Ele nada mais é do que aquilo que
faz ou pensa fazer, para o bem ou para o mal. Ele não é, se não fizer; e mesmo
fazendo, deixa de ser. Não o que é, mas o que deseja ser ou pensa ser. Por que
isso? Porque a leitura de qualquer obra deve, no mínimo, não ser apenas a apreciação
da história pela história, mas o que ela revela do homem, do mundo, do
conhecido, do desconhecido, do tangível, do intangível, do natural e do
sobrenatural, do homem e de Deus.
Henry James não pretendeu escrever sobre a necessidade do homem de Deus, mas ao descrever a insuficiência humana e o seu fracasso, deixou nas entrelinhas essa exigência; pela falta pode-se saber a ausência, e naquilo em que somos carentes. E, “Retrato de uma Senhora”, é a síntese da superfluidade que em nada preenche ou pode preencher o homem.
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Avaliação: (****)
Título: Retrato de Uma Senhora
Autor: Henry James
No. de Páginas: 680
Editora: Cia das Letras
Sinopse: "Retrato de uma senhora, publicado pela primeira vez em 1881, é o primeiro grande romance de Henry James, e talvez sua obra máxima. Num século em que a esposa burguesa insatisfeita tornou-se um personagem literário central, e o adultério um motivo romanesco recorrente - o século da Madame Bovary, de Flaubert, e de Anna Karenina, de Tolstói -, Henry James colocou em cena uma heroína singular, cuja carência essencial é de outra ordem. Com uma narrativa que, astuciosamente, começa lenta, quase contemplativa, e aos poucos se acelera, ganhando dramaticidade, James constrói sua história como um jogo em que cada coisa se transmuta em seu oposto: liberdade em destino, afeto em traição, pureza em artimanha - e vice-versa"
Jorge F. Isah
O que esperar
de uma compilação de contos de um ícone do gênero policial noir, sendo a
maioria deles escritos para publicações baratas, as chamadas Pulp fiction[1],
muito antes da fama?
Para ser
sincero, foi uma surpresa positiva. Ao contrário de alguns que não veem mérito
no processo de formação do escritor, tenho certo interesse por ler os primeiros
trabalhos, aqueles raramente tidos como obras-primas ou relevantes (seja lá
qual significado carregue) para, exatamente, descobrir, ainda que um pouco, a
trajetória e caminhos pelos quais o autor atravessou. Dashiell Hammett não é o
meu predileto do gênero. Gosto mais de Chandler, apesar de ter algumas
ressalvas. Mas, dizer que ele não foi importante ou um mau escritor, vai uma
diferença enorme. Considero, como já disse em outro lugar, O Falcão Maltês acima da média e, para mim, disparado o melhor livro de Hammett (mas suponho
que este seja um ponto sem discordância entre a maioria dos seus leitores).
E “Tiros na
Noite”[2]?
Bem, são 20 contos escritos entre 1920 e 1930, publicados aqui e acolá em
revistas populares, alguns muito bons, outros nem tanto. Mas os primórdios
estão lá: o detetive durão, seco, que desconfia de tudo e de todos e não mede
esforços para desvendar crimes e levar os autores à prisão. Diferente dos
livros policiais clássicos, onde a linguagem mais sofisticada, personagens
aristocratas, sutilezas e uma trama onde o protagonista é um mero coadjuvante,
as histórias de Chandler, Goodis e Hammett colocam o “herói” (se podemos
chamá-lo assim) no papel de proeminência no texto. Não sei se me fiz entender
mas Agatha Christie, Edgar Wallace, George Simenon, entre outros, privilegiavam
a trama, ou melhor, o crime em si, e desvendá-lo era mais importante do que
criar personagens bem delineados e concebidos. Com isso, não digo inexistir
marca ou valor nos protagonistas desses autores, apenas são mais conhecidos
pela capacidade de elucidar dilemas do que exatamente por suas personalidades.
Ao contrário,
os autores “noir” primam pela concepção do herói e a trama se ajustará ao
caráter dele (não faço qualquer tipo de comparação aos talentos, no sentido de
Chandler ser maior que Simenon, p.ex.; a diferença é estrutural). O enigma é
importante, contudo, tão ou mais importante é o agente a desnudá-lo. Então,
temos Spade ou Marlowe, homens comuns (mesmo em suas singularidades),
obstinados, intransigentes em suas missões, dispostos às últimas consequências,
mas muito mais próximos do cidadão com o qual trombamos todos os dias. A força
dos seus caráteres, aliada à necessidade de comer, beber e pagar o aluguel, e o
senso de “utilidade” pública, move a narração até o seu desfecho final. Nem
sempre é a soma do intelecto, da razão, perspicácia ou engenho; as vezes são
coincidências, fortuitas, ambíguas, obscuras. Os “tropeços” nas evidências e
provas.
Pois assim são
os contos deste volume. Um mundo onde o crime é crime, em sua vulgaridade,
doença, crueldade, sem adornos ou disfarces, apenas a realidade nua a despojar-se
diante do leitor. Quase ninguém está disposto a desempenhar um papel benigno ou
satisfatório em suas relações pessoais. A maioria é covarde, bêbada, violenta, nociva,
mesmo em suas superfícies de aparência indelével, de caráter nobre e virtuoso.
Ainda que a alma humana não seja exposta em argúcia e lúcido propósito, o autor
a apresenta em flashes, pegadas em terra dura, capazes de fornecer muitos traços e
aspectos daqueles a marcá-la. Estão lá, para todos verem, e cada um meça a si
mesmo pela régua de Hammett; não quanto à criminalidade mas a humanidade.
Como disse, há
boas estórias e outras nem tanto. Nelas se vê, pela primeira vez, a aurora de
Sam Spade, ainda anônimo, sem os holofotes a iluminá-lo no panteão dos heróis
detetivescos, mas os sinais do brilho advir fazem-se notar. Encontramos os
indícios do que Hammett viria a se tornar, nos anos seguintes, e de como a sua
escrita impactaria e influenciaria a categoria por gerações.
É um livro a
introduzir os não iniciados em “Noir” ou “Hammett”, e a perscrutar um dos
principais modeladores do gênero. Com isso, não há como não indicar o livro, e
esperar que o leitor encontre, como encontrei, as muitas faces do mal moldadas
nas mais díspares figuras: gordas, altas, baixas, magras, homens, mulheres,
gays, muita cobiça e devassidão, e um pouco, um tiquinho de decência e
honradez, a mostrar que mesmo no pior dos mundos a Imago Dei não se
extinguiu por completo. Afinal, no homem
se trava a maior de todas as lutas entre o bem e o mal, e nem sempre este
vence; porque o sopro de vida, o vento a conceber a alma, não extingue.
[1] Quanto ao título desta postagem, não resisti a tomá-lo na linha “Pulp”, estilo com o qual muitas das estórias criadas por Hammett se integraram.
[2] “Tiros
na Noite”, volume único, foi o que li. Existe nova edição da LP&M
dividida em dois volumes.
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Avaliação: (***)
Título: Tiros na Noite - Volume ùnico
Autor: Dashiel Hammett
Páginas: 567 Páginas
Editora: LP&M
Sinopse:
Jorge F. Isah
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Avaliação: (****)
Título: A Doutrina Cristã
Autor: Santo Agostinho
Páginas: 288
Sinopse:
Jorge F. Isah
Em
um mundo cheio de barreiras, a verdade é que somos todos iguais, mesmo com diferenças
sociais, culturais, étnicas etc. Mas nada disso pode nos tornar mais ou menos
humanos; apenas humanos na essência, e diferentes quanto as coisas gerais. Tanto
se fala em amor como nunca antes se falou, mas boa parte desse amor foi
ideologizado, se tornando nada mais do que uma peça publicitária para o
discurso e a retórica por trás de um sistema de ideias.
O
próprio filme, num letreiro no refeitório, reproduz parcialmente os escritos do
Apóstolo Paulo sobre o amor:
Jorge F. Isah
Este é um
livro que requer muito cuidado do leitor, que pode se perder em meio a uma
narrativa não linear, cheia de digressões, mudanças de ambiente, atmosfera e
protagonismo. Não é um livro fácil, pelo contrário, especialmente em sua metade
inicial, quando ainda se tateia o texto em busca de contato com seus elementos
e fundamentos. O autor se utiliza também de longos trechos sem pontuação,
frases truncadas, linhas contínuas, ajudando a criar uma imagem “hermética” e
complexa da obra.
A história se
divide em quatro partes, cada uma delas contada por um dos personagens
centrais, exceção à última, cujo narrador é uma terceira pessoa, indeterminada.
A primeira parte é narrada por Benjamim. A segunda, Quentin. A terceira, Jason.
E a quarta, que trata diretamente da personagem Dilsey, por um desconhecido.
Basicamente,
trata-se de uma família decadente sulista, que perdeu os seus dias de glória,
em que controlava a região; e se vê exaurir financeira, moral e
espiritualmente. Em meio às tradições e as mudanças advindas do novo século
(XX), a maioria está despreparada para enfrentar as contingências e surpresas em
que os novos tempos as arrastam.
Ganância,
sexo, filhos ilegítimos, cobiça, incesto, furto, parecem, de alguma maneira,
fazer dos “Compsons” o retrato de uma sociedade que caminha arrastada pelas
correntes e o peso do passado. O mal e o
pecado apresentam-se definitivamente dispostos a conter qualquer resistência;
nem mesmo as eventuais "aparências", a hipocrisia arraigada na alma
de alguns, torna-se o desejo corrompido, doente e frágil, capaz de destruir e
amaldiçoar as relações e indivíduos.
Há quem veja
apenas uma sociedade altamente religiosa, puritana, inquisidora, retrógada a
aniquilar vidas, o que é por demais reducionista. Contudo, seria tão somente a
sociedade a fazê-lo, ou seriam consequências das escolhas pessoais? A rebelião
da alma em êxtase, o relacionamento mecanicista e formal com Deus, a busca do
amor no afastamento do verdadeiro amor, como se o homem, por si só, pudesse, ao
exemplo de Adão, ser autossuficiente em si mesmo, desprezar o Bem, e sair
incólume.
No fundo, o
mal tem como premissa a negação não somente do bem, mas a origem do bem,
entregando-se ao ardor da carne, leviana e obstinadamente.
Alguém poderá
dizer que estou a replicar os erros que Faulkner aponta; mas, entrementes, ele
está a desnudar o desejo, seja ele qual for, irresponsável em não reconhecer a
sua legitimidade no amor. Sem este, qualquer desejo, por mais nobre ou elevado
seja, é como o sino que não dobra ou o fogo que não aquece...
E a liberdade,
tão propalada e banalizada nas bocas e mentes, surge como apenas outra forma de
o homem descer às profundezas do calabouço não desejado, mas impossível de se safar,
porque a luz que se acredita ver, está obliterada pelas trevas que se teima em
não ver.
Mas não
somente a perfídia destilam as páginas; existe bondade, uma bondade ingênua, um
tanto perigosa, as vezes confusa, de Benjamim, de Dilsey, de Caroline (a
matriarca). E deles são os maiores sacrifícios, a verdadeira entrega, e aquele clamor
à paz, ainda que não seja vislumbrada, pela proximidade das querelas e litígios,
a assomá-los por todos os lados.
“O Som e a
Fúria”, como toda a obra de Faulkner, é um livro imprescindível, daqueles
clássicos que o tempo não apagará. E nele encontraremos o homem, sobretudo o
homem que amamos e odiamos.
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Avaliação: (****)
Título: O Som e a Fúria
Autor: William Faulkner
Páginas: 320
Editora: Cosac & Naify
Sinopse: "Este romance, finalizado em 1929, marca o início da chamada "segunda fase" da carreira de William Faulkner (1897-1962) e é considerado sua obra mais importante. Vinte anos depois, o autor se consagraria definitivamente, ao receber o Prêmio Nobel de Literatura. O ambiente da escritura de Faulkner é o sul dos Estados Unidos, escravocrata e derrotado na Guerra da Secessão. O som e a fúria narra a agonia de uma família da velha aristocracia sulista, os Compson, entre os dias 2 de julho de 1910 e 8 de abril de 1928. Um apêndice, acrescentado pelo escritor em 1946, fornece outras informações sobre a história dos Compson entre 1699 e 1945. Assim, é possível afirmar que o grande personagem desta obra-prima é o tempo, o que lhe confere interesse universal."
Trecho do Prólogo de Bartolomeu Salgado ao livro
"A Viga Oca Sob o Teto"
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Trecho do prefácio de Leandro R. de Souza ao livro
"A Viga Oca Sob o Teto"
"Ao ler as páginas, os conflitos
familiares, as dores vividas, os questionamentos em cada parágrafo, é nítido
que você verá um pouco de si em cada uma delas. Talvez do vizinho, amigo, parente,
aquele colega distante, ou até a pessoa não afetuosa, que trará à sua memória
os dilemas humanos.
Se sofreu um pouco de
rejeição, ou rejeitou a outrem. Se pensou a si mesmo como o defensor dos pobres,
ou rejeitou a alguém. Se viu um morto com indiferença, ou sentiu medo da
própria morte, pode sentir-se confortável em se assentar nas poltronas da
viagem de trem, aquela vagarosa, por cujas histórias ele, Jorge, o
conduzirá.
Se a viga está oca, o teto
sucumbe. As relações modernas e frágeis estão aí implícitas, para que o leitor
faça uma reflexão de si e veja as fragilidades nas relações humanas. Não perca
esta oportunidade!
Seria muito comparar ao mestre
das letras Dostoievski, mas há um pouco do estilo dele aqui. Se o autor negar,
pode bater-lhe na face, pois ele estará a mentir (risos).
Espero que cada um seja
induzido à reflexão e, principalmente, à percepção de que, em cada situação, o
humano perde muito de si ao não olhar para o alto, o Criador."
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